波利尼西亚的舞蹈

　　草裙舞是一种波利尼西亚舞蹈形式，伴随着吟唱(Oli)或歌曲。它是由最初定居在夏威夷群岛的波利尼西亚人开发的。草裙舞以一种视觉的舞蹈形式将oli或mele的语言戏剧化或刻画出来。

　　草裙舞有很多子风格，主要有两类:草裙舞Auana和草裙舞Kahiko。古代的草裙舞，是在西方与夏威夷?i相遇之前表演的，被称为kahiko。它伴随着圣歌和传统乐器。呼啦舞在19世纪和20世纪受西方影响发展而来，被称为?auana(意为“流浪”或“漂流”)。它伴随着歌曲和受西方影响的乐器，如吉他、尤克里里琴和低音提琴。

　　另外两个主要类别的术语开始进入草裙舞的词典:“君主制”包括所有在19世纪创作和编排的草裙舞。在此期间，西方文化的涌入使夏威夷的正式艺术发生了重大变化，包括草裙舞。“Ai Kahiko”，意思是“在古代风格”，是那些写于20世纪和21世纪的草裙舞，遵循古代草裙舞的风格规范。

　　

　　草裙舞也有两种主要的姿势:坐着(诺霍舞)或站着(露娜舞)。有些舞蹈两种形式都有。

　　草裙舞是一种复杂的艺术形式，有许多手势用来代表歌曲或吟唱的歌词。例如，手的动作可以代表自然的各个方面，比如一棵树在微风中摇曳，或者海洋中的波浪，或者一种感觉或情感，比如喜爱或向往。脚和臀部的动作通常来自基本的舞步库。

　　还有其他相关的舞蹈(tamure, hura， 'aparima， 'ote'a，哈卡，kapa haka, poi, Fa'ataupati, Tau'olunga，和Lakalaka)，来自其他波利尼西亚岛屿，如塔希提岛，库克群岛，萨摩亚，汤加和新西兰;然而，草裙舞是夏威夷群岛独有的。

　　所有五种草裙舞流派都可以放在一个光谱的特定点上，“最古老的”在左边，“最现代的”在另一边。草裙舞(Hula pahu)和草裙舞(Hula ' ala ' apapa)是两个一直被认为是古老的子类，其起源反映在基督教传入之前。多亏了几乎保存完好的曲目，甚至在今天还在演奏，在手稿来源中，表演者们应该遵循的重要指导方针依然清晰。在连续统的另一边，hapa haole歌曲是相对现代的，这些歌曲也被作为标记乐谱传播，这是当代民族音乐学家和词曲作家的共同努力。草裙舞的其他两种类型，草裙舞库伊和草裙舞奥拉帕，给编辑们带来了巨大的挑战，在一个评论版中，如何对这两种流派进行文本化和概括。这两种体裁反映了美国经济和政治影响进一步渗透到该地区时，该地区发生的社会转型和西化。更重要的是，这两种体裁都采用了相同的诗体格式，由四行文字中的两行构成，每行通常设置为相同的节拍数。在表演中，通常的做法是把歌曲分成几个小节，这些小节通常由一个简短的节奏间歇重复。在草裙舞的五种体裁中，与之相对应的旋律结构和音乐结构是现代草裙舞库伊和草裙舞与其他体裁相区别的要素。

　　草裙舞kahiko

　　草裙舞通常被定义为在1894年以前创作的草裙舞，不包括现代乐器，包含了从庄严、神圣到轻飘的各种风格和情调。许多草裙舞是为了赞美酋长而创造的，表演是为了向他们表示敬意，或者是为了娱乐他们。今天，草裙舞被简单地称为“传统的”草裙舞。

　　许多草裙舞被认为是一种宗教表演，因为它们是献给或纪念夏威夷女神或神的。就像在platform temple举行的仪式一样，即使是一个小错误也会导致表演无效。它甚至可能是坏运气的预兆或有可怕的后果。学跳草裙舞的人一定犯了很多错误。因此，他们在仪式上被隔绝，在学习期间受到女神拉卡的保护。各种仪式标志着人们成功地学习了草裙舞，摆脱了隐居生活。

　　草裙舞现在的表演方式是随着历史的颂歌起舞。许多草裙舞的特点是穿着传统服饰，外表简朴，对自己的精神根源怀有敬意。

　　夏威夷的历史是口述的。它被记录在家谱和圣歌中，被人们记住并流传下来。在没有书面语言的情况下，这是确保准确性的唯一可行方法。圣歌讲述了创世、神话、皇室和其他重要事件和人物的故事。

　　ōlelo No ' eau(夏威夷谚语或谚语)，“O ' oe ka lua ' ahi O kāu mele，”这句话背后的想法源自古老的夏威夷人的信仰，语言拥有魔力，或“从精神来源获得的力量”，特别是通过奥利(圣歌)传递。因此，作曲家和歌唱者对语言的熟练运用是最重要的。奥利是古代夏威夷社会不可或缺的组成部分，几乎出现在社会、政治和经济生活的每一个方面。

　　传统的圣歌类型在语境和技术成分上极其多样，并涵盖了广泛的特定功能。在这些舞蹈中(按神圣程度的递减顺序排列)有mele pule(祈祷)、呼拉kuahu(仪式舞蹈)、kū ' auhau(宇宙起源)、ko ' ihonua(宗谱)、hānau(出生)、inoa(名字)、ma ' i(生殖)、kanikau(哀歌)、hei(游戏)、ho ' oipopo(爱情)和kāhea(表达/呼唤)。oli、hula和mele之间的一个重要区别是:mele可以包含许多不同的意思，通常被简单地翻译为歌曲。然而，在更广泛的意义上，mele可以被认为是指诗歌或语言构成。草裙舞(带舞的圣歌)和奥利舞(不带舞的圣歌)是两种可以使用/表演混战舞的一般风格。一般来说，“所有的mele都可以作为oli(不跳舞的吟唱)来表演，但只有某些类型的吟唱，如名字的吟唱，性的吟诵，爱情的吟诵，以及献给草裙舞(仪式舞蹈)的[奥马库阿]神的吟诵，可以作为草裙舞(伴随着舞蹈的吟诵)来表演。”

　　'ōlelo夏威夷语(夏威夷语)包含43个不同的词来描述声音质量;吟唱风格的技巧和特殊性是理解其功能的关键。一般风格的结合(有或没有舞蹈)和表演的环境决定了歌曲将使用什么声乐风格。Kepakepa, kāwele, olioli, ho ' āeae, ho 'ouēuē，和' aiha '都是通过声乐技巧来区分的风格。Kepakepa听起来语速很快，经常使用长短语。Olioli是一种很多人会把它比作歌曲的风格，因为它本质上是有旋律的，包括持续的音调，通常带有“i”，或在行尾保持元音音调的颤音。

　　1896年(美国推翻夏威夷王国后不久)，夏威夷通过了一项法律，禁止在学校使用“ōlelo Hawai”。再加上夏威夷的社会、政治和语言自主权被普遍篡夺，导致了夏威夷语的大规模衰落，濒临灭绝。由于美国化，包括基督教的传播，许多传统的圣歌被视为异教徒，最终被遗忘。但从20世纪60年代末开始的文化复兴，一直延续到今天，使许多夏威夷习俗重新焕发活力，包括口语和吟诵，并得到了各种机构的进一步支持，包括Pūnana里奥夏威夷语言浸入式学校，此外，还举办了一些大型草裙舞比赛，如1971年正式开始的“欢乐君主节”。

　　在hālau中，草裙舞学校申请进入空间以分享kumu(老师)的知识是成为一名学生的关键组成部分。许多hālau使用“Kūnihi”的变体，一个oli kāhea，最典型的是用olioli的风格。学生们经常站在入口处反复吟唱，直到kumu决定允许他们进入，并使用不同的吟唱作为回应。这是奥利如何融入现代文化实践的一个例子，在草裙舞培训的背景下。

　　奥利被普遍认为是最典型的本土音乐类型，没有建立在节拍上。事实上，奥利的艺术表现因演出环境的不同而不同，这也是为什么奥利剧目中出现了五种不同的发音发声技巧。这五种风格是:

　　kepakepa:一种会话语体，需要迅速地进行，其中的音节通常太短，以至于无法识别音调。

　　卡沃勒音:与kepakepa音相比，卡沃勒音的音节持续时间要长一些，但在音高上还不容易识别。在奥利斯看来，这是一种更适合朗诵和朗诵的形式。

　　ho 'aeae:它更多地使用持续的音高，在整个音乐环境中，根据基本配置可以有多个音高。

　　ho 'ouweuwe:它只用于葬礼的哀悼。

　　奥利的表演者并不是为了学习曲子而故意学习曲目，而是为了学习表演技巧。演奏者掌握最重要的是决定哪些风格的诗歌文本可以很好地融入了和算出的方式可以完美地结合文本和奥利风格根据给定的上下文,这样的时间限制和奥利的特定情况。

　　男舞者有时戴的犬齿脚镯也可以被认为是一种乐器，因为它们强调了跺脚的声音。

　　传统的女舞者穿着日常的pā?ū，或者包裹的裙子，但是上身是赤裸的。今天这种服装已经改变了。作为一种奢华展示的标志，pā?ū可能比通常的塔帕(tapa)或树皮布(barkcloth)长得多，后者的长度只够围在腰部。游客们报告说看到舞者们裹在许多码长的塔帕里，这足以大大增加他们的周长。跳舞的人可能也会戴一些装饰品，如项链、手镯和脚镯，以及许多lei(以头饰的形式、项链、手镯和脚镯)和其他装饰品。

　　一条绿色的kī (Cordyline fruticosa)叶子的裙子也可以穿在pāū上。它们被排列成一层厚厚的叶子，大约有50片叶子。Kī是神圣的森林女神和草裙舞拉卡，因此，只有kahuna和ali?i被允许穿kī叶雷(雷lā?ī)在宗教仪式。类似的C. fruticosa叶子裙子穿在tupenu上也被用于汤加的宗教舞蹈，在那里它被称为sisi。然而，汤加叶裙一般用红色和黄色的叶子。传统的女舞者(偶尔也有男舞者)也会穿着椰子制成的胸罩。

　　传统的男性舞者通常穿着马洛，也就是缠腰布。同样，他们可能会穿着由许多码长的塔帕做成的笨重的马洛。他们还戴着项链、手镯、脚镯和花环。

　　在向拉卡和森林之神祈祷之后，在森林里收集表演中所穿的雷的材料。

　　在神圣的草裙舞中所穿的雷和塔帕被认为是充满了舞蹈的神圣性，表演结束后不能穿。雷是典型的留在小祭坛上的拉卡发现在每hālau，作为供品。

　　草裙舞是为了日常娱乐或家庭宴会而表演的，没有特别的仪式。然而，草裙舞作为酋长们的娱乐活动却令人忧心忡忡。首领通常在他们的领地内从一个地方到另一个地方。每个地方都必须为首领和他或她的随从提供食宿和娱乐。草裙舞表演是对酋长的一种忠诚，也是对酋长的一种奉承。在表演期间，雄性会开始表演，而雌性会在稍后结束表演。大多数kahiko的表演都会以开场舞ka?i开始，并以结束舞ho?i表示草裙舞的存在。有草裙舞庆祝他的血统，他的名字，甚至他的生殖器。庆祝夏威夷诸神的神圣草裙舞也随之起舞。所有这些表演必须完成，没有错误(这将是不幸和不尊重)。

　　来自其他领域的来访酋长也将获得草裙舞表演的荣誉。这种礼貌通常是对重要的西方客人表示的。

　　现代草裙舞起源于传统草裙舞思想(舞蹈和混合舞)对西方的影响。主要的影响是基督教道德和旋律和谐。呼啦?auana仍然在讲述或评论一个故事，但这些故事可能包括自19世纪以来的事件。女舞者的服装不那么暴露，音乐也深受西方的影响。

　　草裙舞auana的混合舞通常被唱得像流行音乐一样。主唱以大音阶演唱，偶尔有和声部分。

　　歌曲的主题就像人类经历的范围一样广泛。人们写mele hula?auana是为了评论重要的人物、地点或事件，或者只是为了表达一种情感或想法。

　　虽然整个夏威夷曲目主要可分为花木兰和草裙舞两种，但声音伴奏一直被视为区分它们的象征符号之一。在土著夏威夷音乐中，诗歌文本一直是必不可少的艺术元素。据记载，早期的夏威夷音乐家并没有真正专注于制作纯粹的器乐，而是简单地使用只能产生不超过四个音符的鼻吹长笛。然而，在夏威夷文化与西方音乐相遇后，一些夏威夷音乐家发展了一些乐器演奏技术，其中传统的夏威夷保留剧目被嵌入。例如，夏威夷吉他演奏方法“钢吉他”的出现，归功于吉他手用钢条使琴弦静音时的完美结合;另一种吉他演奏方法是“松键吉他”，要求音乐家通过放松琴弦来调音吉他，当低音弦也被用于制作恒定的低音模式时，用高音弦弹出主旋律。

　　演奏草裙舞auana的音乐家通常使用便携式原声弦乐器。

　　作为节奏部分的一部分，或作为一种主导乐器

　　偶尔的草裙舞auana要求舞者使用工具，在这种情况下，他们将使用与草裙舞kahiko相同的乐器。通常舞者使用?Ulī?ulī(有羽毛的葫芦拨浪鼓)。

　　传统的夏威夷草裙舞服装包括kapa布裙和男人只穿malo(缠腰布)，然而，在19世纪80年代，草裙舞的auana是从西方的影响发展而来的。正是在这一时期，草裙开始随处可见，尽管草裙舞的服装通常更西方化，女性的连衣裙和男性的裤子。

　　在解释草裙舞教练对草裙舞的解释时，“绶带”起到了一定的作用。从他们服装的颜色到所穿的装饰类型，auana服装的每一块都象征着auana的一块，比如一个重要的地方或花的颜色。虽然有一些选择的自由，大多数hālau遵循公认的服装传统。女人通常穿裙子或裙子之类的。男性可以穿长或短的裤子，裙子，或malo(一种裹在腹股沟和周围的布)。对于缓慢，优雅的舞蹈，舞者会穿正式的服装，如muu muu为女性和一个腰带为男性。舞者们会穿着更暴露或更喜庆的服装，表演一首快速、活泼的“流氓”歌曲。草裙舞通常都是赤脚表演的，而草裙舞auana则可以赤脚或穿鞋表演。在古代，他们有他们的花环和其他珠宝，但他们的服装是非常不同的。女性穿一种叫做“pau”的包，由塔帕布制成，男性穿一种叫做“malo”的缠腰布。据说男女都不穿衬衫。他们的脚踝和手腕手镯被称为“kupee”，是由鲸骨和犬齿以及其他自然物品制成的。其中一些会发出音乐——当舞者跳舞时，贝壳和骨头会相互碰撞。大部分的夏威夷草裙舞都是由女性表演的。女草裙舞演员通常穿着色彩鲜艳的上衣和裙子。然而，传统上，男人也同样喜欢跳草裙舞。草裙是一种从腰部垂下来，遮住全部或部分腿部的裙子。草裙由许多不同的天然纤维制成，如木槿纤维或棕榈纤维。

　　培训

　　草裙舞在名为hālau的学校或团体中教授。草裙舞的老师是库姆草裙舞。Kumu的意思是“知识的来源”，字面意思是“老师”。

　　草裙舞学校通常有等级制度——从kumu(老师)、alaka'i(领袖)、kokua(助手)开始，然后是olapa(舞者)或haumana(学生)。这并不适用于每一个hālau，但它确实经常发生。大多数，如果不是全部，草裙舞halau(s)有一个许可唱，以便进入他们可以练习的任何地方。他们将集体吟诵他们的入口圣歌，然后等待kumu回应入口圣歌，一旦他或她完成，学生可以进入。一个众所周知和经常使用的入口或许可圣歌是Kunihi Ka Mauna/Tunihi Ta Mauna。

　　历史

　　关于草裙舞的起源有各种各样的传说。

　　根据夏威夷的一个传说，拉卡，草裙女神，在莫洛卡岛诞生了舞蹈，在一个神圣的地方。拉卡死后，她的遗体被藏在普娜娜山下。

　　另一个故事是关于Hiiaka的，她跳舞来安抚她暴躁的姐姐，火山女神贝利。这个故事是关于夏威夷?i的草裙舞的来源，在Hāena海岸线的Puna区。古老的草裙舞克哈Ala Puna描述了这个活动。

　　另一个故事是，当火女神贝利试图为自己寻找一个家逃离她的姐姐Namakaokahai(海洋女神)，当她最终找到了一个岛屿，她不能被海浪触及。在夏威夷岛的一连串火山口上，她跳了第一支草裙舞，这标志着她终于赢得了比赛。

　　1820年抵达的美国新教传教士经常谴责草裙舞是一种带有异教色彩的异教徒舞蹈。新近皈依基督教的阿里?i(皇室和贵族)被敦促禁止草裙舞。1830年，Ka皇后ahumanu禁止公众表演。然而，他们中的许多人继续私下赞助草裙舞。到了19世纪50年代，公众草裙舞开始受到许可制度的管理。

　　夏威夷表演艺术在大卫王Kalākaua(1874-1891)统治时期复兴，他鼓励传统艺术。与Lili'uokalani公主一起，她致力于旧的方式，作为古老的颂歌(mele，草裙舞)的保护人，她强调了在外国人和现代主义的破坏性影响下，复兴他们的祖先逐渐减少的文化的重要性，这永远改变着夏威夷。

　　草裙舞的练习者将夏威夷的诗歌、吟诵的声乐表演、舞蹈动作和服装融合在一起，创造了新的形式——草裙舞ku?i (ku?i的意思是“结合旧与新”)。在草裙舞中，pahu似乎没有被使用，显然是因为它的神圣性被练习者所尊重;ipu葫芦(Lagenaria sicenaria)是与草裙舞最密切相关的本土乐器。

　　仪式和祈祷围绕着草裙舞训练和练习的方方面面，即使是在20世纪初。老师和学生都把草裙舞的女神拉卡献给了她。

　　20世纪初，草裙舞发生了巨大的变化，因为它出现在柯达草裙舞秀等旅游盛会中，并出现在好莱坞电影中。杂耍明星西格·帕特森(Signe Paterson)在提高草裙舞在美国舞台上的知名度和知名度方面发挥了重要作用，他曾在纽约和波士顿表演草裙舞，教授草裙舞，并随夏威夷皇家管弦乐团(Royal Hawaiian Orchestra)在全国巡演。然而，更传统的草裙舞是由老练习者在小范围内维持的。自20世纪70年代和夏威夷文艺复兴以来，草裙舞的传统和现代兴趣重新燃起。

　　为了回应一些太平洋岛屿运动队在赛前的仪式上使用他们各自的战争口号和舞蹈的挑战，夏威夷大学足球队在2007年开始在比赛前使用当地的夏威夷语言进行战争口号和舞蹈，这种语言被称为ha'a。

　　自1964年以来，欢乐君主节已成为每年春季举行的为期一周的草裙舞比赛，吸引了来自世界各地的游客。这是为了纪念大卫王Kalākaua，他复兴了草裙舞艺术，被称为“快乐君主”。虽然“欢乐君主”被视为草裙舞hālaus的比赛项目，但它后来因吸引了众多游客而成为著名的旅游项目。