意大利艺术家兼摄影师路易吉·吉里(Luigi Ghirri, 1943-1992)的一位朋友形容他是“一个在家工作的宇航员”，这一独特的职业让他有机会在最底层和最接地气的地方冒险和可能性。

　　路易吉·吉里(Luigi Ghirri: Viaggi)是为了纪念这位不太为人所知但却引人注目的人物，在瑞士卢加诺美术馆(MASI Lugano)，展览以他皱巴巴的包装纸照片开场，印刷的金色星星闪烁着希望，蔑视废纸篓。在另一幅画中，塑料地球仪透过商店百叶窗的缝隙，无声地向自由请愿。

　　当一架免税的飞机模型停在郊区的窗台上，在玻璃反射的云层中飞行时，吉里那种明确无误的视觉诗歌再次发挥作用，仿佛一个遥远地方的白日梦已经实现。

　　策展人詹姆斯·林伍德(James Lingwood)说，girri将“平凡与无限联系起来”的本能对他的绘画创作的独特性至关重要。林伍德在2022年之前一直是Artangel的联合总监，Artangel是一家总部位于伦敦的机构，自1985年以来一直策划和委托创新的特定地点艺术作品，艺术家包括迈克·凯利(Mike Kelley)、蕾切尔·怀特里德(Rachel whitehead)、杰里米·德勒(Jeremy Deller)和布莱恩·伊诺(Brian Eno)。

　　对他来说，这次展览是对一个复杂而有些神秘的人物的个人激情的实现，他是一个喜欢走寻常路的旅行摄影师，和其他度假者一样，他在当地的化学家那里加工了普通的柯达胶卷。

　　你可能会察觉到一丝假装的天真，甚至是好战，这影响了吉里对他选择彩色胶片的解释:“真实的世界是在色彩中，因为彩色胶片已经被发明出来了，”他说。但看看他的照片，他的话语似乎表明了一种更直接的愿望，即与摄影媒介进行对话，在20世纪70年代，这个世界已经被大量拍摄，并通过印刷品和电影，特别是商业图像进行调解。今天，他对摄影本质的敏锐见解，以及图像在20世纪70年代迅速发展的旅游业中的作用，似乎明显领先于他们的时代。

　　展览包括从私人和公共收藏中借来的约140幅老式彩色版画，其中许多来自摄影师的遗产和帕尔马的CSAC (Centro Studi e Archivio della communications azione)，展览时间跨度从1970年到1992年Ghirri突然去世。

　　正如它的标题所表明的那样，它的重点是旅行，林伍德说，“在观众的脑海中发生的事情和在摄影师的活动中发生的事情一样多”。他的作品反映了拍摄的行为，相当于“通过图像的旅行”，其中的照片旨在以组或系列的方式观看。

　　展览大致按照时间顺序，遵循了Ghirri作品的主要主题，Lingwood的悬挂强调了图片之间的联系，以及最受欢迎的主题和设备，例如空的或被占用的长凳，以及人们自己拍照。

　　早些时候，他的旅行地点经常在他的家乡摩德纳附近，摩德纳位于意大利北部的艾米利亚-罗马涅省(Emilia-Romagna)，他会在周末从那里到当地的旅游景点短途旅行。后来，他去了更远的地方，尽管几乎只在意大利，但在1973年的《亚特兰蒂斯》，他的一系列家庭地图集的特写照片，在都灵和1975年的德国展览后，第一次为他带来了认可。

　　1970年，27岁的吉里开始认真地从事摄影，在此之前的十年里，他一直是一名测量员，林伍德认为这份工作对他的作品产生了重大影响:“吉里善于测量空间和事物之间的距离”，他写道，正是这些事物之间的空间——包装纸与无限广阔的宇宙之间的平凡——赋予了他的照片重量和智慧。

　　将人眼与相机“看到”的方式分开的感知差距，在没有大脑智能的情况下，对Ghirri的图像的影响通常是至关重要的。在阴云密布的天空下，广告牌上一个微笑的女人看起来非常做作，只有在海报下面的砖块痕迹才能让我们理解它的不和谐并置。

　　类似的事情也会发生，海报上的蓝天被贴在砖墙上，创造出一种透过摇摇欲坠的大厦看到宏伟远景的愉快错觉。在这些照片中，吉里说，他探索了“我们是什么和我们应该是什么形象之间的差距”;它们从未被处理过，而是真实存在的场景。

　　在记录印刷图像与现实世界之间的相遇时，吉里的照片锁定了发生在20世纪70年代的文化转变，当时普通人成为消费者的机会越来越多。突然间，他写道:“现实正在被转化成一张巨大的照片，而蒙太奇已经存在了:它被称为真实的世界。”

　　正是这种将世界视为舞台或布景的感觉，在吉里的一些最出色的照片中得到了体现，比如他1979年的照片《布雷萨诺内》(Bressanone)。在照片中，自然与人工、真实与想象如此完全地融合在一起，以至于我们永远无法完全清楚一个世界的终点和另一个世界的起点。

　　前景中悬垂的树枝向我们保证了视野的真实性，同时也建立了一种距距感，因为我们穿过树木，向下看一个山谷，那里居住着完全相同的红屋顶房屋。我们肯定是在看一个度假胜地的营销海报，但由于不确定，我们被困在一个广告活动的梦幻承诺中。

　　这是一种手法，让我们短暂地看到图像如何塑造我们的感知和与地点的关系。

　　Ghirri在阿尔卑斯山和白云石的热门景点拍摄游客的照片时也做了类似的事情，在这些照片中，景点的真实视图和打印视图越来越容易互换。1973年，在赫吉斯威尔，一家人正在欣赏一块展示风景区的大广告牌;1979年，在Alpe di Siusi，挂在旁边，一对夫妇大步走进乡村，就像一个完美的旅游广告。

　　有时候，这些人们忙于工作的照片不可避免地会让人想起马丁·帕尔(Martin Parr)和托尼·雷-琼斯(Tony Ray-Jones)，他们都是著名的休闲摄影师，尤其是英国人。但是帕尔特别倾向于讽刺他的主题，而吉里则温和得多(对人也不那么感兴趣)，他的人物大多是从背后看，他们不是肖像，而是作为观众的匿名代理。

　　谈到自己的自画像时，他同样保持沉默。这幅自画像在展览中间的“在家旅行”部分展出，其中包括一系列地图照片《亚特兰蒂斯》(Atlante)，这是他首次引起公众注意的作品。他的《身份识别》系列(1976)也是在他的家中创作的，书架上摆放着他的书籍和唱片的照片、地图、明信片，偶尔还有干花，创造了一幅令人惊讶的亲密画面，描绘了一个即使在身体休息的时候，头脑也不安分的人:“我允许物体(书籍、唱片等)证明我的兴趣、我的知识和我的想象力，以及我花在阅读、听音乐和计划旅行上的时间。”

　　20世纪80年代，吉里被大量委托所占据，其中一些来自意大利省级旅游局，还有意大利旅游俱乐部和法国文化部，他为后者在凡尔赛宫接受了一项任务。他的照片质量与1980年相比略有不同，当时他把常用的35毫米相机换成了中画幅相机，后者的清晰度和色彩强度更高。

　　相机的变化使他更容易处理复杂的光线条件，这些年来他最杰出的一些照片戏剧性地利用人造光来对抗漆黑的夜晚。看着1984年的《雷卡纳蒂港》(Porto Recanati)，你不可能不想到爱德华·霍珀(Edward Hopper)类似的大气画作。

　　在1989年的萨比奥内塔(Sabbioneta)，当我们发现自己置身于一间明亮得令人难以置信的咖啡馆里，俯瞰着城镇广场时，桌子完全颠倒了。在咖啡馆内部的框架下，广场被渲染成人造的，看起来像一个舞台布景，或者是形而上学画家乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)的怪诞的人口稀少的城镇广场，他的灵感来自超现实主义。

　　这种矛盾的倒置是早期真实和人工的并置的回声，同样令人困惑:1974年，在利多迪斯皮纳(Lido di Spina)荒凉的海滩上，儿童的游戏设备;1982年，巴里(Bari)附近，塑料棕榈树耸立在真实的棕榈树之上。

　　在《斯卡拉》(In Scala)的背后，也隐藏着同样的对正常化荒诞的本能。这是一组关于里米尼(Rimini)主题公园的照片，名为《Miniatura中的意大利》(Italia In Miniatura)，吉里于1977年至1978年开始拍摄，并于1985年重新拍摄。在这里，地标和特色的模型让游客可以在吉里所说的“三维地图集”中看到意大利，就像书中的图片一样，可以把不同的地方和时间放在一起。“Dolomites和倍耐力塔，Autostrada del Sole(1964年开放)和罗马的圣彼得大教堂(四个世纪前完成)可以在几个世纪和不同的地理位置上快速游览，”Lingwood写道。

　　今天，世界上充斥着各种各样的图像，这是吉里不太可能完全预料到的，他的照片很容易成为一件相当古怪的时代作品。相反，他的见解仍然具有穿透力，也许当我们进一步沉浸在一个由图像组成的现实中时，他的视野变得更加清晰，而不是更不相关。相比之下，在20世纪70年代和80年代，人人都能乘飞机旅行的梦想似乎是现代性的一个明确标志，但如今，这些照片却被牢牢地放在了过去。

　　由于这次具有里程碑意义的展览，以及Ghirri的女儿阿黛尔·Ghirri的努力，未来的几代人将为这个及时而永恒的作品带来新的诠释。

　　Luigi Ghirri: Viaggi - 1970-1991照片将在瑞士MASI Lugano (Museo d 'arte della Svizzera Italiana)展出至1月26日